Exhibitions:

2025-09-26 - 11-14 Solo - Exhibition at "Comebeck" Gallery M.Beck in Homburg

2024-11-02 11. Artwalk in Stuttgart

2024-06-04 Exhibition "6. kunstgARTen" with artist collective "Station Kreation"

2023 Group Exhibition at Exhibition at "Comebeck" Gallery M.Beck in Homburg

2023-11-04 8. Artwalk in Stuttgart

2023-05-15 Exhibition "5. kunstgARTen" with artist collective "Station Kreation" in Herxheim

2022-10-21 - 11-13 Exhibition at "Comebeck" Gallery M.Beck in Homburg

2022-06-04 Exhibition "4. kunstgARTen" with artist collective "Station Kreation"

2022-05-15 Exhibition "3. kunstgARTen" with artist collective "Station Kreation" in Herxheim

2022-04-23 6. Artwalk in Stuttgart

2022-05-15 Exhibition "3. kunstgARTen" with artist collective "Station Kreation" in Herxheim

2022-04-23 Exhibition 6. Artwalk Stuttgart

2021-09-18 - 24 Exhibition 5. Artwalk Stuttgart

2021 Brooklyn Art Library "The sketchbook project" vol.17

2021-05-17 - 23 Exhibition in Herxheimer "Erdbeerwoche"

2020-11 Exhibition at Brooklyn art library infinite sketch "sea"

2020-10 Permanent Exhibition "five senses" in Alameda, CA (USA, San Francisco) organised Erin Patrige,

2020-09-26 Exhibition 3. Artwalk Stuttgart

2020-09-05 - 12 Art Yoyo in Stuttgart - canceled

2020-06-27 Exhibition 2. "kunstgARTen" with artist collective "Station Kreation"

2020-06-06 Exhibition "Artwalk Stuttgart" - cancelled

2020 Brooklyn Art Library "The sketchbook project" vol.16 "Long hair story short -
a real life Rapunzel story" https://www.sketchbookproject.com/library/S6539774

2020-05 Release of my first book "Die drei Waldgeister"

2020-05-16 Exhibition 1. "kunstgARTen" with artist collective "Station Kreation" www.station-kreation.com

2019 Exhibition at Brooklyn art library infinite sketch "creature"

2019 Brooklyn Art Library "The tiny sketchbook project" vol.2 "kurrent script lexicon"

2018 Brooklyn Art Library "The sketchbook project" vol.14, "Bees around the world"
https://www.sketchbookproject.com/library/22771

My Vita

I started to love art at a very early stage in my life. As long as I can remember I loved art and to draw and paint. I remember creating as something I could and still can loose time in - to a degree to forget about eating drinking and sleeping. At the age of 13 my grandmother Ingrid Betzendörfer started to teach me watercolour. My grandmother, a very talented painter herself with hundreds of artworks, decades of exprerience and several exhibitions realized my dedication and taught me the ways in the not that easy medium of watercolor. She gave me the tools to express myself and ignited the love of painting anew. In highschool I was blessed by a very enthusiatic art teacher who really knew what she was doing and teaching. I picked up my love for Acrylic paints there and really learned what this medium can do. Also I realized my love for sculpting and printing (everything from linoleum to etching) through her. And I experimented with calligraphy a lot. I was encouraged to also pick art as my main subject - not only time wise but also as graduation main emphasis. Having had the choice between my love for physics and nature sciences and art I picked the one I thought brings in better money. But I didn't give up on art. I always created in my free time and tried to improve on my own. I also taught myself how to read and write kurrent script (the old german style of handwriting) during university. Internet has offered many possibilities via online courses and videos and tipps from professional artists. When I lost my dad right after giving birth to my first son I realized how limited and precious the time one has is. So I decided to pursue my dream in becoming a professional artist myself. I enrolled myself at the Hillsborough Art Academy online program (evolve artist) to get myself some better foundation, since I felt I hit a wall in my selfstudies. I learned a lot about the medium oil paint here and I think I'm in love with oils now. In 2019 I also founded our artist collective "Station Kreation" www.station-kreation.com together with Jon Seidman and Melanie König. It really pushed me to have the professional exchange, new inspiration and more perspective and possibilities. In 2019 I made the jump and became a professional freelance artist on the side.

I learned and love many different art mediums and materials: Watercolor, Acrylics, Sculpting, printing, etching, inks, calligraphy, charcoal, alcohol markers, oils etc. I realized quickly that I felt torn between the different mediums as I tried to learn and experiment with them. I always felt doing everything at once kept me from becoming really good in one medium. Then I had the enlightment that I didn't learn the medium but I learned the basics of art and the medium is just a tool. What I thought was my weakness became my strength. Using each medium when their advantages shine the brightest for the intention I have and the goal I want to accomplish is something not everyone can do. So This variety of medium just needs to be used by me instead of the other way round. My style became Mixed Media with all the elements I love including sculpture, painting and text elements in calligraphy.

My goal in art is to bring people the same joy I have with art and nature. And to bring society to realize some of their flaws and improve. My art should help to make this world a better place - emotionally and physically. And if I do this with all my heart and everything I have I won't regrett a thing when death finally comes. If my name is mentioned in art history 300 years from now that would be even better. I love everything art not only painting: From Music to dancing to film to books and poetry, writing and calligraphy. My goal is not only conquering the painting world but fuse all arts to create something exceptional and outstanding and include all other artists in a big movement around the world to change it for the better. I breathe art and I can't live without it, since it's my life essence and I would get crazy without it.

My CV

born 1990 Landau (Bavaria, Germany)

1996-2000 Grundschule Altstadt

2004-2008 Learning watercolor from Ingird Betzendörfer

2000-2008 Gymnasium Dingolfing (high school) with art and physics as main graduating subjects

2009-2012 studying Bachelor of Engineering Mechatronics at Mannheim (Bachelor of Engineering=

2012-now work at Daimler Truck as Testing Engineer

2019- now Art Academy: Evolve Artist Program

teacher: Kevin Murphey,

online art program belonging to the Hillsborough Art Academy" in New Jersey USA

www.evolveartist.com, www.theartacademy.us realistic art training in charocal and oils

2009-2019 self-studying art by several online courses as autodidact

2019 start as professional freelance artist

2020-january Foundation of the art-collective "Station Kreation" with Melanie König and Jonathan Seidman

Denise Pollack (Photograph Tiefdunkelblau)

Vita

Meine Liebe für die Kunst wurde sehr früh entfacht. Solange ich mich erinnern kann liebe ich Kunst, Zeichnen und Malen. Etwas Kreativ zu Erschaffen lässt mich alle Zeit vergessen - bis hin zu dem Punkt Essen, Trinken und Schlafen zu vergessen. Im Alter von 13 Jahren begann meine Großmutter Ingrid Betzendörfer damit, mir die Aquarellmalerei beizubringen. Sie selbst ist eine sehr talentierte Malerin mit hunderten von Kunstwerken, Jahrzehnten Erfahrung und vielen Ausstellungen. Als Sie meine Leidenschaft erkannte, brachte Sie mir alle Techniken, Tipps und Kniffe in dem nicht einfach zu beherrschenden Medium bei. Sie gab mir die Werkzeuge an die Hand um mich auszudrücken und entfachte meine Liebe für die Malerei neu. Im Gymnasium hatte ich eine sehr enthusiastische Kunstlehrerin, die genau wusste was Sie tut und wie Sie es vermittelt. Hier griff ich meine Erfahrung mit Acrylfarbe auf und lernte, was dieses Medium alles kann. Ebenso erkannte ich meine Leidenschaft für Skulptur und Drucktechniken (Linoleum und Kupferdruck) durch Sie. Parallel experimentierte ich viel mit Kalligraphie in dieser Zeit. Ich wählte Kunst als meinen Leistungskurs und Abiturschwerpunkt. Nach dem Abschluss hatte ich die Auswahl zwischen meinen Hauptschwerpunkten Physik / Naturwissenschaft und Kunst. Ich wählte für mein Studium das, was die höheren Verdienstchancen bot. Trotz allem gab ich die Kunst nie auf. Ich malte in meiner freien Zeit und versuchte mich in Autodidaktik zu verbessern. Ich brachte mir während der Universitätszeit ebenfalls bei Kurrentschrift (altdeutsche Handschrift) zu Lesen und zu Schreiben. Das Internet bot ebenfalls etliche Kurse und Videos Professioneller Künstler, um daran zu wachsen und zu lernen. Als ich dann meinen Vater kurz nach Geburt meines Sohnes verlor, realisierte ich wie kurz und wertvoll die Zeit ist, die jedem einzelnen bleibt. Dies brachte mich dazu meinen Traum zu realisieren und selbst freischaffende Künstlerin zu werden. Ich schrieb mich an der Hillsborough Kunstakademie für derren Online Programm ein (evolve artist), um meine Grundlagen auszubauen. Zuvor hatte ich das Gefühl, rein über Selbststudium nicht mehr weiter zu kommen. Dadurch lernte ich das Medium Ölfarbe kennen und lieben. In 2019 gründeten wir ebenfalls unser Künstlerkollektiv "Station Kreation" www.station-kreation.de zu dritt (Jon Seidmann, Melanie König und ich). Der Professionelle Austausch, neue Inspiration, sowie Perspektive und Möglichkeiten bringt mir wirklich große Bereicherung. Zusätzlich wagte ich 2019 den Sprung zur freiberuflichen freischaffenden Künstlerin.

Ich sammelte Erfahrung und liebe eine Vielzahl an verschiedenen Medien und Materialien: Aquarell, Acryl, Skulptur, Drucktechniken, Linolschnitt, Kalligraphie, Kohle, Alkohol Marker, Öl, usw. Ich fühlte mich hin- und hergerissen zwischen diesen, während ich mit allen experimentierte. Es fühlte sich an als würde ich alles gleichzeitig machen und gerade dies mich daran hindern in einer einzelnen Technik richtig gut zu werden. Dann aber hatte ich die Erleuchtung, dass ich ja nicht das Medium erlernte sondern die Grundlagen der Kunst das ausschlaggebende war - Das Material hingegen nur ein Werkzeug. Was ich ursprünglich für meine Schwäche hielt wurde so meine Stärke. Jedes Medium genau dann zu benutzen, wenn die Vorzüge am hellsten strahlen für das Ziel, dass ich darstellen möchte, ist etwas dass nicht jeder kann. Die Vielzahl an Materialien muss durch mich nur richtig benutzt werden - statt mich benutzen zu lassen. Dadurch wurde mein Stil zu "Mischtechnik" mit allen Einzelelementen, die ich so liebe - inklusive Skulptur, Malerei, und Textelementen.

Das Ziel meiner Kunst ist es, den Betrachtern dieselbe Freude zu bringen, welche ich mit Kunst und Natur empfinde. Und zusätzlich der Gesellschaft einige Schwächen vorzuführen und Sie dadurch zur Verbesserung anzustiften. Meine Kunst soll dabei helfen die Welt zu verbessern - emotional wie physisch. Solange ich dies mit meinem ganzen Sein und ganzen Herzen mache, werde ich nichts zu bereuen haben, wenn meine Zeit gekommen ist. Und sollte dies auch für kommende Generationen noch relevant sein wäre es umso besser. Ich liebe alle Kunst: Von Musik zu Tanz über Film, Buch, Poesie, Schrift und Kalligraphie. Mein Ziel ist es nicht nur eines zu meistern, sondern alles zu einen um etwas Außergewöhnliches zu schaffen und die Welt zu verändern. Ich möchte alle Künstler zu einer großen Bewegung begeistern. Ich atme Kunst und kann ohne diese nicht Leben. Es ist meine Lebensessenz und ohne Sie würde ich verrückt werden.

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